kuxtexnika.ru

Мартирос Сарьян. Альбом

Главной темой творчества Мартироса Сарьяна была жизнь и природа Армении, а важнейшим жанром, наряду с портретом и натюрмортом, - пейзаж. Эпическая обобщенность видения, высокий патриотический пафос сочетаются в пейзажах Сарьяна с острым чувством современности, благодаря чему природа в них, при всей ее грандиозности, никогда не воспринимается вне связи с жизнью и трудом человека. 0

Мартирос Сарьян. Альбом

Главной темой творчества Мартироса Сарьяна была жизнь и природа Армении, а важнейшим жанром, наряду с портретом и натюрмортом, - пейзаж. Эпическая обобщенность видения, высокий патриотический пафос сочетаются в пейзажах Сарьяна с острым чувством современности, благодаря чему природа в них, при всей ее грандиозности, никогда не воспринимается вне связи с жизнью и трудом человека. 0

Армянские народные сказки

Народный фольклор лучше всего отражает душу народа, его национальные особенности и традиции; этот народный источник питает многие поколения представителей литературы и искусства. И недаром такой замечательный художник, как Мартирос Сарьян, на протяжении нескольких лет иллюстрировал армянские народные сказки, на время прерываясь, но неизменно возвращаясь к первоисточнику народного творчества. Сказка, лишенная всякой мистики, а скорее как мир, в котором воображение свободно преображает знакомые картинки простого народного быта, является одной из ключевых метафор творчества Сарьяна. Стилистика сарьяновских иллюстраций восходит к древним армянским рукописным книгам. Сарьян передает дух своего народа, его юмор и мудрость. В сборник вошли как живописные, так и графические работы блестящего мастера. Для детей младшего и среднего школьного возраста.

Сарьян Р. Л., Сарьян С. Л., Стошкуте Д. А. Лучшие современные художники. Том 45. Мартирос Сарьян

Наследие великого армянского художника Мартироса Сарьяна занимает особое место в истории искусства XX века. Благодаря живописному стилю, манере письма, неповторимой светоносной палитре и самобытной творческой индивидуальности этого мастера его портреты, натюрморты и пейзажи узнаются и запоминаются. Основоположник современной армянской школы живописи, Сарьян своей плодотворной деятельностью утверждал вневременные, общечеловеческие ценности высокого искусства, воспевал торжество света и добра, животворящую силу солнца и красоту природы, чувство Родины и связь человека с родной землей.

Негативы. Каталог выставки

Книга является каталогом выставки "Негативы", которая была построена вокруг фотопленки, однажды переданной Давидом Саркисяном, в то время директором Музея архитектуры им. А. В. Щусева, архитектурному бюро "Меганом". На пленке оказались снимки памятников мировой культуры. Полная история негативов авторам проекта неизвестна. Давид Саркисян - ученый-биолог, режиссер документального кино, автор искусствоведческих статей, директор Музея архитектуры в Москве. На весь мир известен музейный кабинет Давида, "пещера Аладдина", где хозяин любовно расставлял удивительные вещи, добытые, выменянные, купленные, полученные в подарок в разных местах по всему свету. В одной из коробок в кабинете Давида лежали и эти негативы. Спустя годы после того, как кабинет переместился из "Аптекарского приказа" в музейный флигель "Руина", а архив из кабинета частично переехал к друзьям Давида в архитектурное бюро "Меганом", негативы из коробки были отсканированы. Пленка поросла плесенью и частично разрушилась, отчего эмульсия на негативах покрылась синими разводами, которые подчас резонируют с остатками изображений. В издании представлены отпечатки с них. Каждый кадр напечатан ручным способом. Негативы напоминают о том времени, когда Давид был в центре архитектурного мира Москвы, кабинет его наполнялся вещами: утонченными и роскошными, дорогими и ненужными, важными и пустыми. К нему шел непрерывный поток посетителей, и все отмечали изящество коллекции и красоту Давида, возвышавшегося в ее окружении.

Людмила Митурич. Каталог выставки

Живопись, акварель. Каталог объединил работы последней четверти века. Среди них обнаженные и живопись на библейские темы, натюрморты и объекты. Кажется, несколько запоздалый выбор арт-средств для эпохи перформансов, видео и инсталляций это, но дело, как всегда, сводится к личности автора, а не к языку, который он избирает. Митурич – художник из числа тех, кто занят искусством ради искусства. Выпускница Полиграфического 60-х, она не мыслит литературными категориями, ее сюжет - приключения формы, ее идеология - цвет. Полтора десятка акварельных и масляных ню, представленных в книге – пример особого, художнического взгляда на мир, способного сфокусироваться на любой его точке и любом явлении и увидеть в нем важнейшие признаки универсума. Человеческое тело постоянно готово предоставить себя для подобной роли. Митурич с ее экспрессивными, наслаждающимися собственными обьемами обнаженными оказывается захвачена давней традицией, объединяющей Матисса и Удальцову, Руо и Древина – авторов, чей стиль не повторить, которых не сымитировать, но которые требуют полной самоотдачи от тех, на кого влияют. Картины библейской серии напоминают не только о том, какой энергией по-прежнему полны хрестоматийные сюжеты, но как условны и почти невидимы границы между иронией (два мелких старца как-то теряются на фоне пышной Сусанны) и драмой (в покорности «Эсфири» таится внутренняя сила, «Иосиф» полон непримирости, отвергая жену Потифара). Ироничны и объекты, созданные Людмилой Митурич в конце 80-х-90-е годы. Зонтик и чемодан, глобус и туфли расписаны маслом. Пара кирзовых сапога изображают Адама и Еву, внутри раскрытого фанерного чемодана – роскошный натюрморт с фруктами на фоне леса, а телевизор выкрашен в диковинный пейзаж. Никто, конечно, не любит зомбоящик, но не каждый обнаружит в нем очарование, скрытое от праздного взгляда.

Даешь конструктивизм!. Каталог выставки

Сто дет назад творцами левого направления в искусстве был совершен невероятный прорыв, опередивший время. Талантливые новаторы напоминали художников эпохи Возрождения: обращаясь к разным видам искусства, они превратили свои достижения в уникальный стиль - конструктивизм. Выставка посвящена 100-летию с момента зарождения конструктивизма. Цель проекта - привлечь наглядными пластическими средствами (подлинниками и реконструкциями) внимание к русским достижениям в истории мировой культуры, раскрыть роль конструктивистов в создании индустриального искусства - дизайна. Составитель Наталия Козлова.

Людмила Митурич. Каталог выставки

Живопись, акварель. Каталог объединил работы последней четверти века. Среди них обнаженные и живопись на библейские темы, натюрморты и объекты. Кажется, несколько запоздалый выбор арт-средств для эпохи перформансов, видео и инсталляций это, но дело, как всегда, сводится к личности автора, а не к языку, который он избирает. Митурич – художник из числа тех, кто занят искусством ради искусства. Выпускница Полиграфического 60-х, она не мыслит литературными категориями, ее сюжет - приключения формы, ее идеология - цвет. Полтора десятка акварельных и масляных ню, представленных в книге – пример особого, художнического взгляда на мир, способного сфокусироваться на любой его точке и любом явлении и увидеть в нем важнейшие признаки универсума. Человеческое тело постоянно готово предоставить себя для подобной роли. Митурич с ее экспрессивными, наслаждающимися собственными обьемами обнаженными оказывается захвачена давней традицией, объединяющей Матисса и Удальцову, Руо и Древина – авторов, чей стиль не повторить, которых не сымитировать, но которые требуют полной самоотдачи от тех, на кого влияют. Картины библейской серии напоминают не только о том, какой энергией по-прежнему полны хрестоматийные сюжеты, но как условны и почти невидимы границы между иронией (два мелких старца как-то теряются на фоне пышной Сусанны) и драмой (в покорности «Эсфири» таится внутренняя сила, «Иосиф» полон непримирости, отвергая жену Потифара). Ироничны и объекты, созданные Людмилой Митурич в конце 80-х-90-е годы. Зонтик и чемодан, глобус и туфли расписаны маслом. Пара кирзовых сапога изображают Адама и Еву, внутри раскрытого фанерного чемодана – роскошный натюрморт с фруктами на фоне леса, а телевизор выкрашен в диковинный пейзаж. Никто, конечно, не любит зомбоящик, но не каждый обнаружит в нем очарование, скрытое от праздного взгляда.

Гонимое правоверие. Каталог выставки

Коллекционное издание, которое представляет собой каталог выставки "Гонимое правоверие" прошедшей в музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки, приуроченной к 400-летию со дня рождения протопопа Аввакума. В каталоге представлены фотографии и описание уникальных икон и книг XVI-XX веков, иконных прорисей из Гуслиц, из собрания Московской Митрополии Русской Православной старообрядческой церкви, а также фотографии и истории создания икон XVII- начала XX веков, предоставленных Музеем им. Андрея Рублева.

Разбуженная Россия. Каталог выставки

Выставка, посвященная 200-летию Императора Всероссийского, Царя Польского и Великого князя Финляндского Александра II, расскажет посетителям Дома ученых об одном из наиболее великих государственных реформаторов и ярких самодержцев.Спустя сотни лет надежда на процветающую стабильность и большие ожидания от великих реформ в необъятной стране, как всегда, актуальны.Отмена крепостного права, изменения земельного уклада и судебной системы, образования, армии и других сфер государственного управления надолго заложило основу для стабильного развития Империи.Слава о победах и достижения Всероссийского освободителя нашли глубокое отражение в повседневных вещах, культуре и образе жизни жителей Российской Империи XIX века.На нашей выставке вы познакомитесь с наиболее яркими предметами, отражающими атмосферу и историю жизненного пути Александра II.

Каталог выставки Бывают странные сближенья...

Каталог выставки "Бывают странные сближенья..." (9 ноября 2021 - 6 февраля 2022) в ГМИИ им. А.С. Пушкина предлагает читателю нетривиальный взгляд на собрание московского музея. Всемирно известный куратор Жан-Юбер Мартен смешал хорошо знакомые шедевры постоянной экспозиции и редкости из запасников с произведениями современных художников и предметами из естественно-научных коллекций, чтобы выявить неожиданные сходства между артефактами самых различных культур и эпох. Что общего у "Черного квадрата" Малевича и "Мадонны" Энгра? Какие зашифрованные послания художники оставляют своим потомкам? Можно ли найти связь между яблоком в руках Адама и земным шаром? Как рождение абстрактной скульптуры на Западе связано с китайской философией и современной экологической повесткой? За увлекательной игрой в поиск визуальных и сюжетных аналогий прячется стремление вывести зрителя за рамки мышления, установленные классической европоцентричной историей искусства, подстегнуть его любопытство и открыть дорогу к собственным открытиям

Студия 44. Каталог выставки Анфилада

Фаберже - ювелир Императорского двора. Каталог выставки

Каталог выставки "Фаберже - ювелир Императорского двора" знакомит читателей с работами последнего придворного ювелира императорской России Карла Фаберже (1846 - 1920), которые знаменитый мастер выполнял для членов императорской семьи в конце ХIХ - начале ХХ века. Карл Фаберже создавал свои шедевры более 100 лет назад, но они по сей день поражают фантазией и мастерством исполнения. В данном каталоге представлены 102 предмета: произведения ювелирного и камнерезного искусства, личные вещи монарших особ работы фирмы Карла Фаберже, а также их живописные портреты и костюмы. Большая часть экспонатов поступила из Музея Фаберже в Баден-Бадене, остальные - из собраний Государственного Эрмитажа, музеев-заповедников Павловска и Петергофа, Русского национального музея в Москве, Музея христианской культуры в Санкт-Петербурге. Издание рассчитано на широкий круг читателей, интересующихся ювелирным искусством и творчеством Карла Фаберже. Составитель Бабошина Т.В.

Думая о вечном. Каталог выставки скульптур

В каталоге представлены работы скульптора, которые экспонируются в новосибирском Музее Н.К. Рериха с января 2014 года. Выставка «Думая о вечном» выражает главную идею творчества художника. Вектор поисков творчества Алексея Леонова лежит в духовной сфере, в области духовного творчества, которое исследует сверхчувственные, божественные материи. Это искусство человеческой души, которая наедине общается с Богом. Его герои — мифологичекие боги, ангелы, святые, праведники, философы, мыслители. Его темы — тайны мироздания, искупление, посвящение, спасение души, материнство. Алексея Леонова вдохновляют философия и религия, мифология и наука, нравственность и почитание духовных традиций мировой культуры. «Мой источник вдохновения — мировая культура как человеческий путь к истине. Оглядываясь на мировую историю, я нахожу для себя самые интересные и важные темы, которые пытаюсь воплотить в своём творчестве. В каждую работу вложена мысль, которая приоткрывает идею единства мироздания. Сейчас, когда мир информационно объединяется, людям очень важно понимать друг друга: принимать культуру разных стран и народов. В нашем мире есть вечные базисы — классическая литература, поэзия, искусство, наука, религия и музыка. Именно к этим темам я обращаюсь в своём творчестве и хочу указать на те примеры и высоты, которых достигали великие творцы: художники, писатели, философы, религиозные деятели. Хочу показать, что любому человеку доступны полёты духа и возможности самосовершенствования беспредельны». 0

Свидетель: Священник Павел Адельгейм. Каталог выставки

Протоиерей Павел Адельгейм 1 августа 1938-5 августа 2013 Исповедник веры. Занимался актуальными проблемами экклезиологии и каноники. Большое внимание уделял проблемам приходской деятельности, просвещению и христианскому воспитанию детей, социальной работе. Был членом Попечительского совета Свято-Филаретовского православно-христианского института, преподавателем предмета "Проблемы экклезиологии и каноники". В 2013 году стал членом Преображенского братства. Автор книг "Своими глазами" (2010), "Догмат о Церкви в канонах и практике" (2002), "Геноцид под именем "теория классовой борьбы"" (1991), "Церковь как живое единение" (1990), "В защиту соборности" (1990), различных статей и докладов, опубликован также сборник проповедей (1989). Убит в собственном доме ударом ножа в сердце 5 августа 2013 года.

Каталог выставки Архитектор Тюрин 1960-2006

Памятная выставка "Архитектор Владимир Тюрин 1960-2006", проходила в Государственном музее архитектуры им. Щусева в 2007-м году. Но эта - больше чем каталог выставки, сборник репродукций офортов и эскизных проектов мастера, это настоящая тетрадь воспоминаний, оставленных коллегами и близкими в память о скоропостижно ушедшем единомышленнике. По словам Михаила Лабазова и Андрея Савина, подготовивших персональную выставку Владимира Тюрина, им было важно не просто оценить творчество друга с "внешних позиций", а передать особый взгляд на то, что он делал. Тюрин был "бумажником", но "бумажная архитектура" - оформленный искусствоведческий термин 80-х - только часть биографии архитектора и его поколения. По всем законам она должна была перерасти в просто архитектуру. Так, например, интересно наблюдать, как серии фракталов и черно-белых тушевых абстракций структурируются в архитектурный объект здания банка "Менатеп". В последние годы Тюрин проектировал реальные вещи, что-то начинало строиться при жизни, но ему самому оказалось не суждено увидеть свои проекты реализованными. Несмотря на то, что каталог был издан почти 10 лет назад, его ценность не была утеряна. Ведь именно такие книги, составленные с самыми искренними намерениями, способны возродить образ, личность и творчество великих мастеров в любое время.